COMMENTI STATICI – 3

 

Noi riconosciamo il Bello nei felidi delle grotte di Chauvet, come nelle deisis russe del XVI secolo. La manifestazione del Bello, la sua parusia in questa o quell’opera, ha uguale rotta, dal dentro al fuori, ma approdo ogni volta diverso. Un approdo diverso perché il fuori è sempre diverso: nella normalità fisica e nella percezione naturale, non v’è riavvolgersi del cosmo, ma un suo continuo svolgersi e dispiegarsi, e il tempo e lo spazio soggiacciono a questa linearità. Fuori, tutto scorre. Non v’è, fuori, ritorno dell’identico, poiché se vi fosse, non vi sarebbe la differenza che fonda il tempo e lo spazio: semplicemente l’identico non ritorna, né avviene, ma è.

Mentre la parusia, il farsi presenza dell’idea nell’ente, ha sempre uguale rotta, e questa è dal dentro al fuori, dall’invisibile al visibile, dall’inespresso all’espresso: tale almeno è il punto di vista dell’uomo interiore, cioè di colui che intuisce il dentro. Egli intuisce che quel dentro non muta con gli umori delle teorie fisiche, ma intrattiene con tempo e spazio rapporti molto freddi, distaccati, quasi nulli. Egli intuisce che quel dentro è eterno. Egli intuisce che ciò che chiama Bello si trova lì, fuori dal tempo-spazio, inespresso e difficilmente esprimibile analiticamente, ma simbolicamente esprimibile e sperimentabile.

Ora, il punto di vista dell’artista non è propriamente quello dell’uomo interiore. L’artista si trova ad attraversare il proprio uomo interiore e, nel momento dell’operare, a librarsi da esso, per farlo affiorare, lavorando alla sua manifestazione. Egli è il soggetto espressivo, colui che pensa la superficie. Egli ha già scandagliato il fondo, vi avrà trovato una fossa o un mucchietto di oro e conche, ora si adopera a risalire e a produrre una boa luminosa sull’asse dello scandaglio. Infine, egli firma la boa con l’enigma della propria solitudine, come esemplarmente riesce a Petrarca: qui veder pôi l’imagine mia sola.

Federico Pietrobelli